Main de l'Océan Impression rehaussée à la main au fusain Cette œuvre fusionne l'héritage traditionnel de l'azulejo avec la modernité du street art. Sur un fond de motifs baroques bleu cobalt, deux mains s'élèvent pour former le berceau d'une scène maritime : un moliceiro glissant sur l'horizon. Le rehaut au fusain apporte une profondeur organique unique, venant sculpter les ombres et les rides des mains. Ce contraste entre la rigueur géométrique du carrelage et la texture brute du charbon souligne la fragilité de l'instant et le lien indissociable entre l'homme et la mer. Fiche technique : Support : Impression HD sur papier Fine Art 350 gr Technique : Rehaussé à la main au fusain Dimensions : 100 cm x 70 cm Note : L'œuvre est vendue non encadrée.

Le Sujet : Un portrait frontal captivant dont le visage et le buste sont recouverts de motifs d' azulejos (carreaux de faïence) bleu cobalt. Les détails floraux et les volutes baroques épousent les reliefs anatomiques, créant un contraste saisissant entre la peau de porcelaine et la structure géométrique des carreaux. La Technique : La base est une impression de haute précision, magnifiée par un travail au fusain . Le fusain vient assombrir les contours, approfondir le regard et créer ces ombres vaporeuses qui semblent s'échapper du portrait, ajoutant une dimension mystérieuse et organique. L'Esthétique : L'œuvre explore la dualité entre la fragilité de l'humain et l'intemporalité de la céramique. L'utilisation du bleu profond sur fond sombre renforce l'aspect éthéré et précieux de la pièce. Fiche technique : Support : Impression HD sur papier Fine Art 350 gr Technique : Rehaussé à la main au fusain Dimensions : 100 cm x 70 cm Note : L'œuvre est vendue non encadrée.

Cette œuvre de  Le Gringo , créée à Lisbonne en 2026, est une  impression HD sur papier Fine Art , dont chaque exemplaire a été personnellement  rehaussé au fusain  par l'artiste. Cette intervention manuelle apporte une profondeur organique et un contraste unique, ancrant la puissance du regard dans la matière. Le portrait explore la manière dont l'histoire s'inscrit dans notre identité, fusionnant l'humain avec l'héritage de la porcelaine de Delft du XVIIe siècle. Ici, les motifs ne décorent plus des objets ; ils sont réinterprétés comme des tatouages émotionnels. L'assiette de porcelaine se métamorphose en une sphère spirituelle, une aura mystique qui enveloppe le sujet. C’est un rappel puissant que les histoires ne s'effacent pas : elles marquent la peau et hantent le regard, devenant les traces indélébiles de ce que nous sommes. Fiche technique : Support :  Impression HD sur papier Fine Art 350 gr Technique :  Rehaussé à la main au fusain Dimensions :  100 cm x 70 cm Note :  L'œuvre est vendue non encadrée.

Ces éditions limitées sur papier sont conçues comme des œuvres intimes et expressives, où le dessin, la peinture et la matière fusionnent dans un langage visuel poétique. Réalisée en technique mixte — acrylique et fusain sur papier d’art blanc 320 g/m² — chaque pièce reflète un dialogue subtil entre geste, texture et émotion. À travers ces séries, la figure humaine et les éléments ornementaux se déploient en couches délicates de lumière et de contraste, révélant des thèmes d’identité, de mémoire et de sensibilité. Le papier devient une surface vivante, capturant à la fois la précision du trait et la spontanéité du mouvement artistique. Chaque œuvre est produite en édition limitée à 25 exemplaires + 5 épreuves d’artiste, signée et numérotée par l’artiste, garantissant authenticité et exclusivité aux collectionneurs. Ces éditions incarnent un équilibre entre expression contemporaine et savoir-faire classique, transformant chaque feuille en un fragment unique de l’univers de l’artiste.

Ces éditions limitées sur papier sont conçues comme des œuvres intimes et expressives, où le dessin, la peinture et la matière fusionnent dans un langage visuel poétique. Réalisée en technique mixte — acrylique et fusain sur papier d’art blanc 320 g/m² — chaque pièce reflète un dialogue subtil entre geste, texture et émotion. À travers ces séries, la figure humaine et les éléments ornementaux se déploient en couches délicates de lumière et de contraste, révélant des thèmes d’identité, de mémoire et de sensibilité. Le papier devient une surface vivante, capturant à la fois la précision du trait et la spontanéité du mouvement artistique. Chaque œuvre est produite en édition limitée à 25 exemplaires + 5 épreuves d’artiste, signée et numérotée par l’artiste, garantissant authenticité et exclusivité aux collectionneurs. Ces éditions incarnent un équilibre entre expression contemporaine et savoir-faire classique, transformant chaque feuille en un fragment unique de l’univers de l’artiste.

Ces éditions limitées sur papier sont conçues comme des œuvres intimes et expressives, où le dessin, la peinture et la matière fusionnent dans un langage visuel poétique. Réalisée en technique mixte — acrylique et fusain sur papier d’art blanc 320 g/m² — chaque pièce reflète un dialogue subtil entre geste, texture et émotion. À travers ces séries, la figure humaine et les éléments ornementaux se déploient en couches délicates de lumière et de contraste, révélant des thèmes d’identité, de mémoire et de sensibilité. Le papier devient une surface vivante, capturant à la fois la précision du trait et la spontanéité du mouvement artistique. Chaque œuvre est produite en édition limitée à 25 exemplaires + 5 épreuves d’artiste, signée et numérotée par l’artiste, garantissant authenticité et exclusivité aux collectionneurs. Ces éditions incarnent un équilibre entre expression contemporaine et savoir-faire classique, transformant chaque feuille en un fragment unique de l’univers de l’artiste.

These limited paper editions are conceived as intimate and expressive artworks, where drawing, painting, and material merge into a poetic visual language. Created using mixed media with acrylic and charcoal on 320 g/m² white fine art paper, each piece reflects the dialogue between gesture, texture, and emotion. Through these series, the human figure and ornamental elements unfold in subtle layers of light and contrast, revealing themes of identity, memory, and sensitivity. The paper becomes a living surface, capturing both the precision of line and the spontaneity of artistic movement. Each artwork is produced in a limited edition of 25 + 5 Artist Proofs, and is signed and numbered by the artist, guaranteeing authenticity and exclusivity for collectors. These editions offer a balance between contemporary expression and classical craftsmanship, transforming every sheet into a unique fragment of the artist's universe.

These limited paper editions are conceived as intimate and expressive artworks, where drawing, painting, and material merge into a poetic visual language. Created using mixed media with acrylic and charcoal on 320 g/m² white fine art paper, each piece reflects the dialogue between gesture, texture, and emotion. Through these series, the human figure and ornamental elements unfold in subtle layers of light and contrast, revealing themes of identity, memory, and sensitivity. The paper becomes a living surface, capturing both the precision of line and the spontaneity of artistic movement. Each artwork is produced in a limited edition of 25 + 5 Artist Proofs, and is signed and numbered by the artist, guaranteeing authenticity and exclusivity for collectors. These editions offer a balance between contemporary expression and classical craftsmanship, transforming every sheet into a unique fragment of the artist's universe.

Cette œuvre d'art captivante fusionne harmonieusement um portrait féminin avec des motifs traditionnels asiatiques. Le profil de la femme, aux traits délicats et expressifs, est orné de motifs floraux bleus qui s'enroulent autour de son visage et s'entrelacent avec son environnement. Le dragon bleu à l'avant-plan, symbole de force et de sagesse, accentue l'imagerie culturelle. Les nuances de bleu dominent la composition, évoquant une sensation de sérénité et de profondeur. Les lignes ondulées et l'intégration fluide des motifs à la peau de la femme créent une continuité visuelle fascinante. Ce mélange de modernité et de tradition capte l'attention par son esthétique soignée et son symbolisme riche. L'œuvre incarne une dualité harmonieuse entre force et délicatesse, tradition et contemporanéité. Fiche Technique Dimensions : 60 cm (hauteur) x 58 cm (largeur) Médiums : Technique mixte , Peinture acrylique, fusain et finition résine

Un portrait qui raconte une histoire. Laissez-vous charmer par cette œuvre unique où le bleu profond de l'océan rencontre la douceur d'un visage. Entre les motifs de vagues et ce petit voilier qui semble naviguer dans un rêve, ce tableau apporte une atmosphère à la fois calme et mystérieuse. C'est une pièce forte, élégante et pleine de poésie, parfaite pour donner une âme à votre intérieur. Technique : Technique mixte (acrylique, fusain, résine). Édition : Série limitée de 99 exemplaires. Format : 25 cm x 25 cm.

Cette œuvre captivante est une pièce maîtresse de la collection Afro Fado, où l'émotion brute des rencontres à Pointe-Noire rencontre l'héritage mélancolique du Portugal. Ce portrait, rehaussé de touches picturales vibrantes, illustre un dialogue fascinant entre les cultures. Détails de l'œuvre • Identité et Mémoire : Le regard intense du modèle est sublimé par des motifs de porcelaine bleue, évoquant les azulejos portugais qui s'entrelacent délicatement sur la peau comme un tatouage d'histoire. • Contraste Chromatique : L'éclat d'un jaune solaire et la profondeur d'un rouge carmin encadrent le visage, créant une tension dynamique entre la chaleur de la terre africaine et la nostalgie du Fado. Technique : Technique mixte (acrylique, fusain, résine). Édition : Série limitée de 99 exemplaires. Format : 25 cm x 25 cm.

Ce visage fascinant est un pont entre les siècles, unissant la tradition de l'Azulejo portugais du XVIIe siècle à une vision tribale et résolument contemporaine. La peau devient une toile où se dessinent des motifs anciens d'animaux mythiques, de spirales et d'entrelacs, créant un masque sacré et intemporel. L'artiste réinterprète ce bleu cobalt emblématique, l'utilisant non plus seulement pour dessiner, mais pour sculpter littéralement l'espace : d'un côté, la précision des lignes d'un orfèvre, de l'autre, une explosion de matière en relief qui évoque les profondeurs de l'océan ou une topographie abstraite. C'est un dialogue saisissant entre l'ordre géométrique du passé et l'expressionisme viscéral du présent, une mémoire réinventée. Technique : Technique mixte (acrylique, fusain, résine). Édition : Série limitée de 99 exemplaires. Format : 25 cm x 25 cm.

L'œuvre 1755 transforme une main humaine en une véritable carte vivante. Sur la paume et les doigts, on ne voit plus de simples rides, mais les rues et les palais de Lisbonne gravés comme des cicatrices d'histoire. Chaque ligne de la main dessine un quartier de la ville avant sa destruction. Le fleuve Tage semble couler au creux du poignet, tandis que les églises et les maisons s'élèvent le long des phalanges. C'est une image puissante : la ville n'est pas faite de pierre, elle est inscrite dans la peau. On y lit toute la splendeur d'une capitale figée juste avant la catastrophe, comme si la mémoire de Lisbonne faisait partie du corps même de ses habitants. Technique : Technique mixte (acrylique, fusain, résine). Édition : Série limitée de 99 exemplaires. Format : 25 cm x 25 cm.

Un visage hypnotique émerge d’une symphonie de motifs floraux d’azulejos bleus, où la tradition se dissout dans une vibration contemporaine. Les yeux, calmes mais pénétrants, captivent le regard tandis que des éclats de jaune lumineux jaillissent à la surface comme des fragments de lumière vivante. Entre ornement et identité, cette œuvre transforme l’héritage en une présence moderne et audacieuse, chargée de rythme, de contraste et d’émotion. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

LIBRE Une femme de profil, le regard tourné vers le ciel, cherche la lumière au-delà du visible. Son corps devient mémoire, vêtu de motifs d’azulejos où la tradition rencontre un souffle contemporain. Entre force et abandon, elle s’élève — spirituelle, intemporelle. Détails   Technique  : Technique mixte (acrylique, fusain, résine) Édition : Série limitée de 99 exemplaires Format  : 25 cm x 25 cm

Le visage de Frida émerge à travers la géométrie des azulejos portugais, comme si elle avait traversé les océans pour venir vivre à Lisbonne. La tradition recouvre la peau, la couleur éclate comme une couronne vivante, et son regard devient un pont entre les cultures. Le Mexique rencontre le Portugal, la mémoire dialogue avec le présent — une icône intemporelle renaît dans une lumière contemporaine. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

L'Âme du Regard Un regard qui veille, empreint de mémoire et de silence. Le bleu, hérité des  azulejos  portugais, se fait protection spirituelle — un talisman suspendu entre passé et présent. La tradition murmure, la modernité lui répond. De cette rencontre émerge une présence intemporelle, à la fois sacrée et profondément contemporaine. Technique :  Technique mixte (acrylique, fusain, résine). Édition :  Série limitée de 99 exemplaires.  Format :  25 cm x 25 cm.

Cette œuvre captivante est une pièce maîtresse de la collection Afro Fado, où l'émotion brute des rencontres à Pointe-Noire rencontre l'héritage mélancolique du Portugal. Ce portrait, rehaussé de touches picturales vibrantes, illustre un dialogue fascinant entre les cultures. Détails de l'œuvre • Identité et Mémoire : Le regard intense du modèle est sublimé par des motifs de porcelaine bleue, évoquant les azulejos portugais qui s'entrelacent délicatement sur la peau comme un tatouage d'histoire. • Contraste Chromatique : L'éclat d'un jaune solaire et la profondeur d'un rouge carmin encadrent le visage, créant une tension dynamique entre la chaleur de la terre africaine et la nostalgie du Fado. Technique : Technique mixte (acrylique, fusain, résine). Édition : Série limitée de 45 exemplaires. Format :  35 cm x 35 cm.

Un visage, deux mondes. Plongez dans un regard captivant qui semble unir la modernité et la tradition. Ce portrait en quatre parties joue sur les contrastes : la chaleur s'y mêle à l'élégance intemporelle des motifs azulejos. Entre le jaune vibrant et le bleu profond, les éclaboussures de peinture jaillissent comme une explosion de vie. Une œuvre puissante et hypnotique, qui ne manquera pas de marquer les esprits dans votre intérieur. Technique : Technique mixte (acrylique, fusain, résine). Édition : Série limitée de 45 exemplaires. Format :  35 cm x 35.

Une forme d’oiseau majestueuse se déploie à travers une peau de porcelaine et de profonds motifs floraux cobalt, flottant dans un océan de bleu vibrant. Le long bec traverse l’espace tel une boussole entre nature et mémoire, tandis que des éclaboussures de peinture insufflent une pulsation de liberté contemporaine. La tradition devient mouvement, l’héritage devient envol, dans une œuvre où élégance et puissance coexistent en parfait équilibre. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

Un moment suspendu d’introspection se déploie au cœur d’un éclat de jaune lumineux. La figure, partiellement voilée d’ombre et d’ornement, porte la délicatesse des motifs floraux d’azulejos bleus sur la peau, comme une mémoire gravée dans la porcelaine. Des éclaboussures noires viennent troubler le calme, insufflant une tension contemporaine brute à une composition où la fragilité rencontre la force et où la tradition dialogue avec l’expression moderne. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

Une présence féminine saisissante apparaît derrière une trame de motifs traditionnels d’azulejos, suspendue entre dissimulation et révélation. L’intensité de son regard contraste avec des champs explosifs de rouge et des éclaboussures vibrantes de jaune, créant un dialogue entre héritage et énergie contemporaine brute. Ornement, portrait et abstraction fusionnent dans une composition audacieuse et émotionnelle où la couleur devient langage et où l’identité émerge à travers le motif. Technique mixte : acrylique, fusain, résine. Taille : 35 cm x 35 cm

Un regard monumental émerge d’une composition fragmentée inspirée des carreaux d’azulejos traditionnels. L’œil hyperréaliste, chargé d’émotion, traverse des éclaboussures cobalt, des projections de peinture et des traces ornementales évoquant la mémoire, la mer et l’âme. À l’équilibre entre abstraction et figuration, l’œuvre dégage une présence puissante, presque magnétique, où héritage et modernité se rencontrent dans une esthétique élégante et intemporelle. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

Dans cette œuvre captivante, l'artiste nous offre un portrait intime et complexe, composé d'une mosaïque de neuf panneaux. Un personnage, dont le visage est caché par ses mains, semble pris dans un tumulte d'émotions contradictoires. Les motifs baroques et floraux, tracés à l'acrylique bleue, s'entrelacent sur les carreaux de céramique, évoquant à la fois la richesse du passé et la fragilité du présent. Les éclaboussures de peinture bleue, d'un pigment vibrant, jaillissent de la composition, créant un effet de mouvement et de liberté qui contraste avec l'enfermement des mains. L'œuvre semble capturer un moment de vulnérabilité et d'expression de soi, où le personnage se laisse emporter par la force de ses sentiments. Technique : Technique mixte (acrylique, fusain, résine). Édition : Série limitée de 45 exemplaires. Format : 50 cm x 50 cm.

Cette œuvre en technique mixte, composée de neuf carreaux, présente un profil de femme levé vers le ciel, dont les traits sont définis par de délicats traits bleus et des touches de noir plus denses. Sa robe à rayures bleues et blanches contraste avec une multitude d'éclaboussures de peinture bleue et noire qui parcourent l'ensemble de la composition. L'arrière-plan, fait de carreaux de céramique blancs, est envahi par des touches de bleu turquoise et de bleu marine, créant un effet de mouvement et de liberté. L'œuvre semble capturer un moment de contemplation et de connexion avec la nature, où la femme se laisse emporter par les éléments. Technique : Technique mixte (acrylique, fusain, résine). Édition : Série limitée de 45 exemplaires. Format :  50 cm x 50 cm.

Une interprétation contemporaine de Thémis, déesse de la justice, se tient entre force et vulnérabilité. Les yeux bandés, elle tient l’épée et la balance tandis que sa peau de porcelaine se fond dans une ornementation fluide d’azulejos, mêlant droit, histoire et émotion humaine. Des éclats de cobalt viennent troubler le silence, rappelant que la justice est vivante, imparfaite et profondément ancrée dans la société. Un hommage puissant à l’équilibre, à la vérité et à la responsabilité. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

Une vision contemporaine de Marianne devient un pont entre la France et le Portugal. Sous le symbole républicain, le visage porte des fragments de Lisbonne, comme si la ville elle-même habitait sa peau. Ornementation d’azulejos, mémoire maritime et identité nationale se fondent dans un dialogue puissant où deux histoires se rencontrent. Une œuvre de connexion, d’héritage et de lumière partagée. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

Inspiré par l’esprit du 25 avril au Portugal, ce portrait unit mémoire, résistance et espoir. La femme tient un œillet rouge — symbole intemporel de révolution, de paix et de pouvoir collectif. Les motifs traditionnels d’azulejos se mêlent à des éclats de couleur contemporains, transformant l’histoire en une présence vivante et vibrante. Une œuvre où la liberté n’est pas seulement commémorée, mais ressentie. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

Une rencontre vibrante entre geste contemporain et tradition céramique portugaise. Cette main, enveloppée de délicats motifs d’azulejos, se détache sur un fond jaune lumineux qui apporte chaleur, énergie et modernité à la composition. Le format circulaire transforme l’assiette en une œuvre murale sculpturale, où les motifs patrimoniaux rencontrent une expression vivante. Pièce unique.

Un hommage intemporel à l’héritage des azulejos portugais. Cette composition peinte à la main révèle un dialogue raffiné entre symétrie, bleus cobalt et ornementation fluide. Encadré dans une forme circulaire en céramique, le motif devient à la fois tradition et design contemporain, transformant l’assiette en une élégante pièce murale. Pièce unique.

Un hommage intemporel à l’héritage des azulejos portugais. Cette composition peinte à la main révèle un dialogue raffiné entre symétrie, bleus cobalt et ornementation fluide. Encadré dans une forme circulaire en céramique, le motif devient à la fois tradition et design contemporain, transformant l’assiette en une élégante pièce murale. Pièce unique.

Un regard intime veille sur un voyage silencieux. Baignée de tonalités cobalt lumineuses, la composition mêle portrait, poésie maritime et ornementation d'azulejos au sein d'un cadre circulaire en céramique. Mémoire, protection et destin s'y rencontrent, transformant l'assiette en une fenêtre contemplative entre tradition et art contemporain. Pièce unique.

Cette œuvre représente une main puissante et symbolique, entièrement décorée de motifs inspirés des azulejos portugais, dans une palette bleu et blanc emblématique. Les éclaboussures dynamiques et les détails floraux délicats créent un contraste entre force et poésie. Fragmentée en carreaux comme un mur traditionnel, cette composition transforme l'assiette en véritable tableau mural, mêlant héritage culturel et expression contemporaine.

Un hommage intemporel à l’héritage des azulejos portugais. Cette composition peinte à la main révèle un dialogue raffiné entre symétrie, bleus cobalt et ornementation fluide. Encadré dans une forme circulaire en céramique, le motif devient à la fois tradition et design contemporain, transformant l’assiette en une élégante pièce murale. Pièce unique.

Un regard hypnotique émerge à travers des couches de bleu cobalt, d’horizons maritimes et de symboles ornementaux. Entre portrait et navigation, tradition et émotion contemporaine, cette assiette circulaire en céramique devient une fenêtre ouverte sur la mémoire et le mouvement, inspirée par l’esprit des azulejos portugais. Pièce unique.

Un hommage intemporel à l’héritage des azulejos portugais. Cette composition peinte à la main révèle un dialogue raffiné entre symétrie, bleus cobalt et ornementation fluide. Encadré dans une forme circulaire en céramique, le motif devient à la fois tradition et design contemporain, transformant l’assiette en une élégante pièce murale. Pièce unique.

Une fusion poétique entre portrait et héritage, cette assiette d’art en bleu et blanc capture un regard puissant, traversé de mémoires maritimes, de mouvements baroques et de symboles de navigation. Inspirée des azulejos portugais traditionnels, la composition mêle réalisme et narration au sein d’une forme circulaire en céramique, transformant un objet du quotidien en une œuvre murale intemporelle. Pièce unique.

• 100 % coton biologique • Fabriqué au Portugal • Collaboration : O Gringo × Immaculate Collection

• 100 % coton biologique • Fabriqué au Portugal • Collaboration : O Gringo × Immaculate Collection

Come and discover myartistic universe through this book, a visual and emotional journey into my world of creation. This publication brings together a selection of my works, inspirations, and artistic explorations, revealing the dialogue between tradition and contemporary expression that defines my practice. The book is available at FNAC Portugal and in major bookstores throughout Portugal. It can also be ordered directly from me in exclusive editions created especially for collectors and art lovers. A limited collector's edition including the book, a personalized bookmark, and an original artwork. This box set is conceived as a complete artistic object, uniting literature, visual art, and personal connection. Each edition invites you to enter my creative world and to own a tangible piece of my artistic journey.

Come and discover myartistic universe through this book, a visual and emotional journey into my world of creation. This publication brings together a selection of my works, inspirations, and artistic explorations, revealing the dialogue between tradition and contemporary expression that defines my practice. A refined edition combining the book with a selected print, allowing readers to extend the experience of the artworks beyond the pages. The book is available at FNAC Portugal and in major bookstores throughout Portugal. It can also be ordered directly from me in exclusive editions created especially for collectors and art lovers.