Cette œuvre originale est réalisée sur céramique en technique mixte, mêlant acrylique, fusain et résine. Cette sculpture murale associe le portrait à l’univers des azulejos portugais dans une composition contemporaine. Le profil d’une femme, tourné vers le ciel, est recouvert de motifs bleus inspirés de la tradition des carreaux portugais, où se mêlent fleurs, ornements et un poisson stylisé évoquant l’univers marin. Entre illustration, relief et peinture, l’œuvre joue avec la forme découpée et la superposition des motifs pour créer une pièce à la fois poétique et graphique, où tradition décorative et expression contemporaine se rencontrent. 60 cm de hauteur x 58 cm de largeur x 3 cm d'épaisseur - 1 kg 

Un visage hypnotique émerge d’une symphonie de motifs floraux d’azulejos bleus, où la tradition se dissout dans une vibration contemporaine. Les yeux, calmes mais pénétrants, captivent le regard tandis que des éclats de jaune lumineux jaillissent à la surface comme des fragments de lumière vivante. Entre ornement et identité, cette œuvre transforme l’héritage en une présence moderne et audacieuse, chargée de rythme, de contraste et d’émotion. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

Une femme de profil, le regard tourné vers le ciel, cherche la lumière au-delà du visible. Son corps devient mémoire, vêtu de motifs d’azulejos où la tradition rencontre un souffle contemporain. Entre force et abandon, elle s’élève — spirituelle, intemporelle. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

Le visage de Frida émerge à travers la géométrie des azulejos portugais, comme si elle avait traversé les océans pour venir vivre à Lisbonne. La tradition recouvre la peau, la couleur éclate comme une couronne vivante, et son regard devient un pont entre les cultures. Le Mexique rencontre le Portugal, la mémoire dialogue avec le présent — une icône intemporelle renaît dans une lumière contemporaine. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

An eye that watches, filled with memory and silence. The blue, inherited from Portuguese azulejos, becomes a spiritual protection — a talisman suspended between past and present. Tradition whispers, modernity answers. From this encounter emerges a timeless presence, both sacred and deeply contemporary. Mixed media : acrylic, charcoal, resin.

Une forme d’oiseau majestueuse se déploie à travers une peau de porcelaine et de profonds motifs floraux cobalt, flottant dans un océan de bleu vibrant. Le long bec traverse l’espace tel une boussole entre nature et mémoire, tandis que des éclaboussures de peinture insufflent une pulsation de liberté contemporaine. La tradition devient mouvement, l’héritage devient envol, dans une œuvre où élégance et puissance coexistent en parfait équilibre. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

Un moment suspendu d’introspection se déploie au cœur d’un éclat de jaune lumineux. La figure, partiellement voilée d’ombre et d’ornement, porte la délicatesse des motifs floraux d’azulejos bleus sur la peau, comme une mémoire gravée dans la porcelaine. Des éclaboussures noires viennent troubler le calme, insufflant une tension contemporaine brute à une composition où la fragilité rencontre la force et où la tradition dialogue avec l’expression moderne. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

Une présence féminine saisissante apparaît derrière une trame de motifs traditionnels d’azulejos, suspendue entre dissimulation et révélation. L’intensité de son regard contraste avec des champs explosifs de rouge et des éclaboussures vibrantes de jaune, créant un dialogue entre héritage et énergie contemporaine brute. Ornement, portrait et abstraction fusionnent dans une composition audacieuse et émotionnelle où la couleur devient langage et où l’identité émerge à travers le motif. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

Un regard monumental émerge d’une composition fragmentée inspirée des carreaux d’azulejos traditionnels. L’œil hyperréaliste, chargé d’émotion, traverse des éclaboussures cobalt, des projections de peinture et des traces ornementales évoquant la mémoire, la mer et l’âme. À l’équilibre entre abstraction et figuration, l’œuvre dégage une présence puissante, presque magnétique, où héritage et modernité se rencontrent dans une esthétique élégante et intemporelle. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

Une interprétation contemporaine de Thémis, déesse de la justice, se tient entre force et vulnérabilité. Les yeux bandés, elle tient l’épée et la balance tandis que sa peau de porcelaine se fond dans une ornementation fluide d’azulejos, mêlant droit, histoire et émotion humaine. Des éclats de cobalt viennent troubler le silence, rappelant que la justice est vivante, imparfaite et profondément ancrée dans la société. Un hommage puissant à l’équilibre, à la vérité et à la responsabilité. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

Une vision contemporaine de Marianne devient un pont entre la France et le Portugal. Sous le symbole républicain, le visage porte des fragments de Lisbonne, comme si la ville elle-même habitait sa peau. Ornementation d’azulejos, mémoire maritime et identité nationale se fondent dans un dialogue puissant où deux histoires se rencontrent. Une œuvre de connexion, d’héritage et de lumière partagée. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

Inspiré par l’esprit du 25 avril au Portugal, ce portrait unit mémoire, résistance et espoir. La femme tient un œillet rouge — symbole intemporel de révolution, de paix et de pouvoir collectif. Les motifs traditionnels d’azulejos se mêlent à des éclats de couleur contemporains, transformant l’histoire en une présence vivante et vibrante. Une œuvre où la liberté n’est pas seulement commémorée, mais ressentie. Technique mixte : acrylique, fusain, résine.

Une rencontre vibrante entre geste contemporain et tradition céramique portugaise. Cette main, enveloppée de délicats motifs d’azulejos, se détache sur un fond jaune lumineux qui apporte chaleur, énergie et modernité à la composition. Le format circulaire transforme l’assiette en une œuvre murale sculpturale, où les motifs patrimoniaux rencontrent une expression vivante. Pièce unique.

Un hommage intemporel à l’héritage des azulejos portugais. Cette composition peinte à la main révèle un dialogue raffiné entre symétrie, bleus cobalt et ornementation fluide. Encadré dans une forme circulaire en céramique, le motif devient à la fois tradition et design contemporain, transformant l’assiette en une élégante pièce murale. Pièce unique.

Un hommage intemporel à l’héritage des azulejos portugais. Cette composition peinte à la main révèle un dialogue raffiné entre symétrie, bleus cobalt et ornementation fluide. Encadré dans une forme circulaire en céramique, le motif devient à la fois tradition et design contemporain, transformant l’assiette en une élégante pièce murale. Pièce unique.

Un regard intime veille sur un voyage silencieux. Baignée de tonalités cobalt lumineuses, la composition mêle portrait, poésie maritime et ornementation d'azulejos au sein d'un cadre circulaire en céramique. Mémoire, protection et destin s'y rencontrent, transformant l'assiette en une fenêtre contemplative entre tradition et art contemporain. Pièce unique.

Cette œuvre représente une main puissante et symbolique, entièrement décorée de motifs inspirés des azulejos portugais, dans une palette bleu et blanc emblématique. Les éclaboussures dynamiques et les détails floraux délicats créent un contraste entre force et poésie. Fragmentée en carreaux comme un mur traditionnel, cette composition transforme l'assiette en véritable tableau mural, mêlant héritage culturel et expression contemporaine.

Un hommage intemporel à l’héritage des azulejos portugais. Cette composition peinte à la main révèle un dialogue raffiné entre symétrie, bleus cobalt et ornementation fluide. Encadré dans une forme circulaire en céramique, le motif devient à la fois tradition et design contemporain, transformant l’assiette en une élégante pièce murale. Pièce unique.

Un regard hypnotique émerge à travers des couches de bleu cobalt, d’horizons maritimes et de symboles ornementaux. Entre portrait et navigation, tradition et émotion contemporaine, cette assiette circulaire en céramique devient une fenêtre ouverte sur la mémoire et le mouvement, inspirée par l’esprit des azulejos portugais. Pièce unique.

Un hommage intemporel à l’héritage des azulejos portugais. Cette composition peinte à la main révèle un dialogue raffiné entre symétrie, bleus cobalt et ornementation fluide. Encadré dans une forme circulaire en céramique, le motif devient à la fois tradition et design contemporain, transformant l’assiette en une élégante pièce murale. Pièce unique.

Une fusion poétique entre portrait et héritage, cette assiette d’art en bleu et blanc capture un regard puissant, traversé de mémoires maritimes, de mouvements baroques et de symboles de navigation. Inspirée des azulejos portugais traditionnels, la composition mêle réalisme et narration au sein d’une forme circulaire en céramique, transformant un objet du quotidien en une œuvre murale intemporelle. Pièce unique.

• 100 % coton biologique • Fabriqué au Portugal • Collaboration : O Gringo × Immaculate Collection

• 100 % coton biologique • Fabriqué au Portugal • Collaboration : O Gringo × Immaculate Collection

Come and discover myartistic universe through this book, a visual and emotional journey into my world of creation. This publication brings together a selection of my works, inspirations, and artistic explorations, revealing the dialogue between tradition and contemporary expression that defines my practice. The book is available at FNAC Portugal and in major bookstores throughout Portugal. It can also be ordered directly from me in exclusive editions created especially for collectors and art lovers. A limited collector's edition including the book, a personalized bookmark, and an original artwork. This box set is conceived as a complete artistic object, uniting literature, visual art, and personal connection. Each edition invites you to enter my creative world and to own a tangible piece of my artistic journey.

Come and discover myartistic universe through this book, a visual and emotional journey into my world of creation. This publication brings together a selection of my works, inspirations, and artistic explorations, revealing the dialogue between tradition and contemporary expression that defines my practice. A refined edition combining the book with a selected print, allowing readers to extend the experience of the artworks beyond the pages. The book is available at FNAC Portugal and in major bookstores throughout Portugal. It can also be ordered directly from me in exclusive editions created especially for collectors and art lovers.

Ces éditions limitées sur papier sont conçues comme des œuvres intimes et expressives, où le dessin, la peinture et la matière fusionnent dans un langage visuel poétique. Réalisée en technique mixte — acrylique et fusain sur papier d’art blanc 320 g/m² — chaque pièce reflète un dialogue subtil entre geste, texture et émotion. À travers ces séries, la figure humaine et les éléments ornementaux se déploient en couches délicates de lumière et de contraste, révélant des thèmes d’identité, de mémoire et de sensibilité. Le papier devient une surface vivante, capturant à la fois la précision du trait et la spontanéité du mouvement artistique. Chaque œuvre est produite en édition limitée à 25 exemplaires + 5 épreuves d’artiste, signée et numérotée par l’artiste, garantissant authenticité et exclusivité aux collectionneurs. Ces éditions incarnent un équilibre entre expression contemporaine et savoir-faire classique, transformant chaque feuille en un fragment unique de l’univers de l’artiste.

Ces éditions limitées sur papier sont conçues comme des œuvres intimes et expressives, où le dessin, la peinture et la matière fusionnent dans un langage visuel poétique. Réalisée en technique mixte — acrylique et fusain sur papier d’art blanc 320 g/m² — chaque pièce reflète un dialogue subtil entre geste, texture et émotion. À travers ces séries, la figure humaine et les éléments ornementaux se déploient en couches délicates de lumière et de contraste, révélant des thèmes d’identité, de mémoire et de sensibilité. Le papier devient une surface vivante, capturant à la fois la précision du trait et la spontanéité du mouvement artistique. Chaque œuvre est produite en édition limitée à 25 exemplaires + 5 épreuves d’artiste, signée et numérotée par l’artiste, garantissant authenticité et exclusivité aux collectionneurs. Ces éditions incarnent un équilibre entre expression contemporaine et savoir-faire classique, transformant chaque feuille en un fragment unique de l’univers de l’artiste.

Ces éditions limitées sur papier sont conçues comme des œuvres intimes et expressives, où le dessin, la peinture et la matière fusionnent dans un langage visuel poétique. Réalisée en technique mixte — acrylique et fusain sur papier d’art blanc 320 g/m² — chaque pièce reflète un dialogue subtil entre geste, texture et émotion. À travers ces séries, la figure humaine et les éléments ornementaux se déploient en couches délicates de lumière et de contraste, révélant des thèmes d’identité, de mémoire et de sensibilité. Le papier devient une surface vivante, capturant à la fois la précision du trait et la spontanéité du mouvement artistique. Chaque œuvre est produite en édition limitée à 25 exemplaires + 5 épreuves d’artiste, signée et numérotée par l’artiste, garantissant authenticité et exclusivité aux collectionneurs. Ces éditions incarnent un équilibre entre expression contemporaine et savoir-faire classique, transformant chaque feuille en un fragment unique de l’univers de l’artiste.

These limited paper editions are conceived as intimate and expressive artworks, where drawing, painting, and material merge into a poetic visual language. Created using mixed media with acrylic and charcoal on 320 g/m² white fine art paper, each piece reflects the dialogue between gesture, texture, and emotion. Through these series, the human figure and ornamental elements unfold in subtle layers of light and contrast, revealing themes of identity, memory, and sensitivity. The paper becomes a living surface, capturing both the precision of line and the spontaneity of artistic movement. Each artwork is produced in a limited edition of 25 + 5 Artist Proofs, and is signed and numbered by the artist, guaranteeing authenticity and exclusivity for collectors. These editions offer a balance between contemporary expression and classical craftsmanship, transforming every sheet into a unique fragment of the artist's universe.

These limited paper editions are conceived as intimate and expressive artworks, where drawing, painting, and material merge into a poetic visual language. Created using mixed media with acrylic and charcoal on 320 g/m² white fine art paper, each piece reflects the dialogue between gesture, texture, and emotion. Through these series, the human figure and ornamental elements unfold in subtle layers of light and contrast, revealing themes of identity, memory, and sensitivity. The paper becomes a living surface, capturing both the precision of line and the spontaneity of artistic movement. Each artwork is produced in a limited edition of 25 + 5 Artist Proofs, and is signed and numbered by the artist, guaranteeing authenticity and exclusivity for collectors. These editions offer a balance between contemporary expression and classical craftsmanship, transforming every sheet into a unique fragment of the artist's universe.