O GRINGO , dans les coulisses de la création 

Bienvenue dans mon univers à La Smart Galerie, au cœur du district créatif de la LX Factory à Lisbonne. Aujourd'hui, je vous ouvre les portes de mon studio pour vous montrer l'envers du décor. On va parler de création brute, de technique, et vous allez découvrir mon processus créatif exclusif en pleine session de shooting photo avec mes modèles.

L'art contemporain est souvent perçu uniquement à travers son résultat final, exposé sur les murs des galeries internationales ou présenté dans les collections privées de luxe. Pourtant, derrière chaque œuvre que je signe, se cache un processus complexe, fait de recherche, d'expérimentation et de mise en scène chirurgicale.

La Photographie : Le point de départ de mes œuvres mixtes

Pour moi, une œuvre ne commence pas avec un pinceau ou de la résine. Tout commence derrière l'objectif de mon appareil photo. J'utilise la photographie de modèle comme fondement essentiel de mes œuvres mixtes. Chaque séance photo en studio est pensée comme une création à part entière.

Je sélectionne avec soin mes modèles, les poses (strictement de profil), les expressions et les jeux de lumière afin de construire une base visuelle forte qui servira ensuite de structure à mes compositions picturales. Loin d'une simple prise de vue documentaire, le shooting devient un laboratoire créatif où chaque détail compte pour créer la tension visuelle qui caractérise l'identité artistique d'O Gringo.

L'hyperréalisme au service de l'émotion

La photographie me permet de capturer des détails d'une précision remarquable. Cette recherche de l'hyperréalisme constitue l'une des signatures majeures de mon travail. Les textures de peau, les reflets de lumière et les expressions humaines deviennent la matière première d'œuvres qui oscillent entre réalité brute et interprétation artistique. À travers cette approche, je cherche à créer une connexion immédiate et tangible avec le spectateur et les collectionneurs d'art.

La puissance du bleu et l'inspiration des Azulejos Méditerranéens

L'un des éléments les plus reconnaissables dans mon univers de créateur visuel est l'utilisation de mes contrastes de bleu intenses. Cette couleur, omniprésente dans ma collection Blue One, apporte profondeur, énergie et émotion.

Mon œuvre puise également sa force dans le riche héritage des azulejos traditionnels méditerranéens. Ces célèbres carreaux de faïence décoratifs inspirent de nombreux éléments graphiques et motifs géométriques que j'intègre à mes créations. En réinterprétant cet héritage culturel à travers un langage contemporain, je crée un pont solide entre mon histoire, mes racines de Nice sur la Côte d'Azur, et ma vie d'artiste international à Lisbonne.

De la prise de vue à l'œuvre d'art finale

Une fois le shooting en studio terminé, le vrai travail de composition commence. Les photographies sont retravaillées, assemblées et enrichies de textures, de motifs traditionnels et d'interventions picturales à l'acrylique et à la résine. Cette fusion unique entre photographie, graphisme et art contemporain me permet de développer un style immédiatement identifiable.

Chaque image capturée constitue une étape essentielle dans la construction d'un univers visuel riche, vibrant et profondément personnel. C'est cette rigueur professionnelle qui séduit les collectionneurs de Paris, Monaco ou Lisbonne, d'autant plus que chaque œuvre finale est certifiée et sécurisée de manière immuable sur la Blockchain via Verisart.

Le voyage ne fait que commencer. Restez connectés, le meilleur reste à venir.

— O Gringo, La Smart Galerie, LX Factory Lisboa.